EL FUTURO DE LA EDUCACIÓN EN LOS MUSEOS
Dirección: Javier Arnaldo
Secretaria: Ana Moreno
En colaboración con la Fundación Universidad Rey Juan Carlos
Del 26 al 30 de julio de 2004

Los museos de arte se dotan de sentido no sólo con la conservación de obras de arte y sus programas expositivos, sino igualmente con los proyectos educativos que desarrollan, cuyo fin es facilitar un mejor conocimiento de sus colecciones y aproximar a los valores artísticos. Los desarrollos didácticos en los museos, con frecuencia pioneros en la innovación pedagógica, han adquirido paulatinamente una importancia singular, que encuentra una fructífera interlocución con la actividad educativa de los centros de enseñanza, desde la escuela primaria hasta la universidad. El curso brinda una ocasión óptima para reflexionar sobre los actuales planteamientos de esta dimensión educativa de los museos y sus posibilidades futuras.

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ABSTRACCIÓN, PRIMITIVISMO Y MITO
Dirección: Tomás Llorens
En colaboración con la Fundación Universidad Complutense de Madrid.
Del 23 al 25 de julio del 2003

El encuentro ha sido concebido con motivo de una exposición retrospectiva de Willi Baumeister, organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid que se mostrará al público durante el último trimestre de 2003.
La obra de este artista alemán muestra un aspecto poco estudiado del desarrollo de la pintura abstracta del siglo XX, su atracción por el primitivismo y por su contenido mítico. Esta atracción, que se manifiesta también en la obra de otros artistas contemporáneos de Baumeister, como Kandinsky, Klee o Miró y que perdura en el Expresionismo abstracto y el Informalismo, plantea problemas interesantes en relación con el contexto ideológico del arte moderno de mediados de siglo.

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EL COLECCIONISMO DE ARTE MODERNO EN TORNO A LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
Dirección: Javier Arnaldo
En colaboración con la Fundación Universidad Rey Juan Carlos.
Del 30 de junio al 4 de julio de 2.003

Dentro de la historia del coleccionismo la adquisición de arte de la vanguardia histórica en el siglo XX constituye un capítulo de extraordinaria significación. La introducción del arte nuevo como objeto de colecciones privadas y públicas, las políticas de los Museos de Arte Moderno en relación a la renovación continua de los parámetros estéticos en el campo de la creación, la especial incidencia de algunos coleccionistas, marchantes y directores de museos en este proceso de adecuación, el rendimiento de las teorías formalistas del arte en la formación del gusto moderno y otros temas de similares características son objeto de las ponencias que conforman el curso. Este cuenta con eminentes historiadores entre sus participantes.
En la primera jornada, dedicada al coleccionismo de la obra de Picasso, que marca directrices determinantes en el coleccionismo del siglo, intervienen el máximo especialista en este tema, Michael Fitzgerald, y la directora del Museo Picasso de Barcelona, Maite Ocaña. En las jornadas sucesivas se tratan temas como la fundamentación del coleccionismo privado, los grandes coleccionistas, la trayectoria de museos ejemplares para el coleccionismo de arte del siglo XX y la función de los marchantes de la vanguardia y de nuevos criterios de apreciación de lo artístico en la génesis del modelo de coleccionismo del que el curso se ocupa, con intervenciones de A. Kostenevich, T. Llorens, E. de Diego, P. Alarcó, B. Léal, C. Bernárdez, J. M. Bonet y J. Arnaldo, director del encuentro. Todos ellos han sido invitados en función de su reconocida competencia en los temas que abordan, de los que da cuenta el programa.
En las tardes de los días 1, 2 y 3 de julio tendrán lugar mesas redondas en las que se debatirá no sólo sobre asuntos de carácter historiográfico, sino asimismo sobre aspectos del coleccionismo de arte contemporáneo que tienen una lectura polémica en la actualidad, tales como la incidencia de las particulares leyes de mercado que rigen la compraventa del arte nuevo y el controvertido papel del coleccionismo corporativo y del museo en la divulgación de la vanguardia. En una época como la nuestra, en la que el divorcio entre el gran público y las nuevas vanguardias artísticas es un hecho reconocido, se hace particularmente interesante analizar y valorar las razones y criterios que gobiernan el coleccionismo público y corporativo. Cabe pronosticar un intenso debate sobre esas cuestiones en las mesas redondas, a las que están convocados expertos que defienden puntos de vista muy diversos.

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ALFRED SISLEY: EN TORNO A UNA EXPOSICIÓN
Dirección: Guillermo Solana
En colaboración con la Fundación Universidad Complutense de Madrid.
Del 4 al 6 de septiembre del 2002

Entre los pintores impresionistas, Alfred Sisley (1839-1899) ha sido siempre el gran olvidado. Inglés de origen y francés de adopción, Sisley no encajaba en los viejos esquemas de una historia del arte dividida por escuelas nacionales. Después, los historiadores afines a las vanguardias se han interesado por los artistas que reaccionaron ante la crisis del impresionismo con una experimentación radical. Sisley nunca se apartó de los postulados originales del grupo: el aire libre, la luz y la atmósfera. Fue, como dijo Pissarro, el impresionista más auténtico, el poeta del instante fugaz; y al mismo tiempo fue un riguroso constructor, con un sentido clásico de la composición. La exposición de la obra de Sisley que tendrá lugar en el Museo Thyssen-Bornemisza entre junio y septiembre de este año nos ofrece, por primera vez en España, una ocasión única para contemplar reunida toda su creación y recorrer, como en un viaje, todos los escenarios de su inspiración. Siguiendo el hilo conductor de esta exposición, el curso aspira a presentar a Sisley en su contexto, atendiendo tanto a su entorno inmediato (como su relación con Monet, tema que abordarán las dos comisarias de la exposición del Museo Thyssen, Marianne Stevens y Ann Dumas) como el lugar del pintor dentro de la tradición del paisaje a partir del Romanticismo.