PINTURA DEL SIGLO XX EN FRANCIA, BÉLGICA, ESPAÑA E ITALIA
VLAMINCK, Maurice de (París, 1876 - Rueil-la-Gadelière, 1958)
Ramo de flores
c. 1909
Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Vlaminck fue el más fauve entre los fauves, el más proclive a la violencia expresiva. Fue, entre sus colegas, el único pintor que se jactaba de no pisar jamás el Musée du Louvre y sostenía que cada generación de artistas debe partir de cero. Pero su obra no carece de maestros y antecedentes. En 1901, Vlaminck quedó deslumbrado por una exposición de la obra de Van Gogh en la Galerie Bernheim Jeune y adoptó los colores intensos y la factura apasionada del pintor holandés. Tras la aventura del Fauvismo en 1905-1906, la segunda influencia decisiva en la obra de Vlaminck sería la de Cézanne. Hacia 1907-1908 sucumbió, como Derain y Braque, al hechizo del pintor de Aix y comenzó a atender más a la construcción formal de sus cuadros. El espíritu cézanniano se tradujo en la presencia de formas cúbicas, en el uso de contrastes más acentuados de luz y sombra, así como de una paleta más sombría. Pero incluso en plena etapa cézanniana, Vlaminck seguía incurriendo en excesos cromáticos. «M. de Vlaminck [escribía Apollinaire en 1908] tiene un sentido flamenco de la alegría. La pintura es para él una kermesse» . Hacia 1909, pintó algún jarrón con flores (con los que este cuadro presenta considerables afinidades) donde domina el color intenso y la tendencia a lo informe.
El florero, uno de los géneros más convencionales de la tradición pictórica, se convierte aquí en ocasión para desplegar el espectáculo más libre y exacerbado de fuegos artificiales: esa cascada de colores cálidos, rojos y naranjas, que cae sobre el fondo frío, nocturno, de negros y azules. La factura apresurada, húmedo sobre húmedo, y violenta, con la tela untada y salpicada a golpes de color, es un alegato en favor del puro gesto como medio legítimo de dar sentido a la pintura.
Guillermo Solana
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